29 novembre 2005
CD : La splendeur sacrée (Stabat Mater) de Pergolesi
Giovanni Battista Pergolesi (en français « Jean-Baptiste Pergolèse ») compose ici ce Stabat Mater.
Ce dernier, composé de cinq cordes, un orgue positif (que joue le chef) et les deux solistes (pas de chœur) est un véritable chef d'oeuvre. C'est sur son lit de mort en 1735, agé de 26 ans, qu'il composa ce Stabat Mater, alors que la période Baroque touchait bientôt à sa fin.
Informations complémentaires :
Le Stabat Mater est un texte de la liturgie chrétienne, nous parlons donc là de musique sacrée, musique qui doit se souscrire à un certain nombre de contraintes, encore plus qu'en musique dite "profane". Pourtant c'est dans ce contexte de règles strictes que naîtra l'une des oeuvres principales de ce que l'on nomme le pré-classicisme italien. Pergolesi a su, au delà de ses contemporains (notamment Vivaldi) épurer le style Baroque de ce qui le caractérise le plus et en ressortir les prémices du genre classique.
Il n'est bien sûr pas encore question de musique symphonique, mais il est facile d'observer que la musique est ici débarrassée de beaucoup de superflu. La basse continue (assurée en général par l'orgue, le violoncelle ou le clavecin), par exemple, se fait plus discrète, plus légère. On évite également les fins de phrases en successions de deux notes: seul le vibrato, plus léger, subsiste. Il en va de même pour le contrepoint, l'impression que les notes prennent fébrilement appui les unes sur les autres, faisant trembler la structure de l'ensemble pour hypothétiquement créer une mélodie à peine évoquée entre deux lignes, a disparu.
La voix, les cordes et l'orgue s'associent d'un seul tenant pour délivrer un message direct, plus simple et plus léger. La polyphonie barbare laisse donc place à une musique plus raffinée. Le Stabat Mater de Pergolesi est focalisé sur le chant lyrique, les accompagnements étant donc mis en retrait, servant uniquement de liant aux parties chantées.
Cette musique inspirera énormément Mozart pour son travail en musique sacrée. La ressemblance entre l'introduction « Stabat Mater Dolorosa » et l'« Introit » du Requiem de Mozart est d'ailleurs frappante. Les deux commencent de la même façon, en douceur, avec une succession courtes notes, isolées l'une de l'autre. Quoi de mieux, d'ailleurs, qu'une mélodie simple et isolée, pour exprimer la douleur de la solitude, après la mort d'un proche. Pour l'anecdote, on peut même entendre le final en chœur, seconde partie du « Quando Corpus », dans l'une des scènes du film Amadeus de Milos Forman, au moment de la mort du père de Salieri (si vous ne l'avez pas vu, rassurez vous, je n'ai rien dévoilé de crucial) L'introduction de ce Stabat Mater reste toutefois sa partie la plus célèbre.
Un bémol cependant, malgré la révolution musicale que représente cette oeuvre, celle-ci souffre de quelques moments à vide. Il est regrettable de constater que mis à part un « Fac Ut Ardeat » énergique, et un final grandiloquent, tout soit basé sur une musique très calme, qui l'est parfois un peu trop. Ce n'est pas l’œuvre à proprement parler qui est réellement à mettre en cause, c'est surtout le bourrage final du CD. En effet, en plus du Stabat Mater de Pergolesi, on a le droit à celui de Vivaldi, ainsi que le Salve Regina, toujours de Pergolesi. L'ensemble manque un peu de variété au final, et l'auditeur peu exercé aura tendance à s'assoupir sur la longueur (c'est pourquoi je leur recommande une écoute de chaque oeuvre séparées les unes des autres).
Le Stabat Mater de Vivaldi, lui, est beaucoup plus typique de l'époque baroque, on y reconnaît facilement la patte du virtuose italien, les violons y étant très présents (la comparaison entre les deux oeuvres rend cet élément flagrant) et quand bien même cet oeuvre est de bonne qualité, elle n'a rien de bien particulier si on la compare au reste du répertoire de Vivaldi. Le Salve Regina de Pergolesi, lui, est déjà plus intéressant, ne serait-ce que d'un point de vue comparatif avec le Stabat Mater. On constate que le style pratiqué est le même, mais les influences baroques de cette oeuvre sont encore très nettes (même si elles ne sont pas aussi flagrantes que chez Vivaldi). Plus court, le Salve Regina est plus facile d'accès que les deux autres pièces présentes sur ce CD et clôt l'album en beauté.
Si vous aimez le très célèbre requiem de Mozart, et notamment son introduction, je vous conseille donc vivement les deux oeuvres de Giovanni Battista Pergolesi présentes sur ce support. Elles annoncent un tournant important dans l'histoire de la musique occidentale, quand bien même leur auteur n'est peut-être pas aujourd'hui médiatiquement reconnu à sa juste valeur. Le tout est de savoir apprécier une musique plus posée, où tout se base sur l'émotion et non la force.
(soucre: internet)
28 septembre 2005
Constituer intelligement son répertoire musical
Les jeunes écoutent beaucoup la musique, pour certains, c'est même ce qui détermine leur humeur pour toute la journée. Cependant, après une écoute en boucle prolongée, on se lasse, et là, on doit chercher d'autres musiques.
La plupart des personnes ne cherchent pas, mais écoutent plutôt la radio, regardent la télévision, ou tout simplement discutent avec leurs amis, et c'est là leur source de culture musicale.
Sachez que ça ce s'arrête pas là, en effet, je vous propose de découvrir un site internet qui permet d'élargir votre culture musicale, tout en ciblant votre recherche sur le style de musique le plus adapté à votre personnalité.
Il vous suffit de taper un nom d'artiste pour trouver sous forme iconographique les artistes/groupes de musiques qui se rapprochent le plus de ce que vous avez taper.
Je vous le conseille vraiment, j'ai découvert beaucoup d'artistes grâce à ce site.
http://www.musicplasma.com